经典古诗词赏析

　　天光云影共徘徊。

　　问渠那得清如许，

　　为有源头活水来。

　　【译文】

　　这首诗富于启发而又历久常新。半亩大的池塘像明镜一样，映照着来回闪动的天光云影。要问这池塘怎么这样清澈?原来有活水不断从源头流来啊!诗的寓意很深，以源头活水比喻学习，要不断吸取新知识，才能有日新月异的进步。

　　【诗意1】

　　这是一首借景喻理的名诗。全诗以方塘作比喻，形象地表达了一种微妙难言的读书感受。池塘并不是一泓死水，而是常有活水注入，因此像明镜一样，清澈见底，映照着天光云影。这种情景，同一个人在读书中搞通问题、获得新知而大有收益、提高认识时的情形颇为相似。这首诗所表现的读书有悟、有得时的那种灵气流动、思路明畅、精神清新活泼而自得自在的境界，正是作者作为一位大学问家的切身的读书感受。诗中所表达的这种感受虽然仅就读书而言，却寓意深刻，内涵丰富，可以做广泛的理解。特别是“问渠那得清如许，为有源头活水来”两句，借水之清澈，是因为有源头活水不断注入，暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知识。因此人们常常用来比喻不断学习新知识，才能达到新境界。人们也用这两句诗来赞美一个人的学问或艺术的成就，自有其深厚的渊源。读者也可以从这首诗中得到启发，只有思想永远活跃，以开明宽阔的胸襟，接受种种不同的思想、鲜活的知识，广泛包容，方能才思不断，新水长流。这两句诗已凝缩为常用成语“源头活水”，用以比喻事物发展的源泉和动力。

　　这是一首极其有艺术哲理性的小诗。人们在品味书法作品时，时常有一种神采飞扬的艺术感觉，诗中就是以象征的手法，将这种内心感觉化作可以感触的具体形象加以描绘，让读者自己去领略其中的奥妙。所谓“源头活水”，当指书写者内心的不竭艺术灵感。

　　诗的寓意很深，以源头活水形象地比喻丰富的书法艺术灵感才是书法艺术作品真正的不竭源泉，阐明了作者独特的读书感受，很符合书法艺术创作的特色，也反映了一般艺术创作的本质。

　　【诗意2】

　　这是朱熹对读书感悟的一首诗歌。朱熹是南宋时期的理学家，认为“理”是天地万物的本源，并提出追求“理”的方法为“格物致知”。这首诗写作者在读书中心情舒畅，突有感悟，思绪纷扬，于是执笔而抒。

　　首联：半亩见方的池塘像镜子一样清澈明净，描绘了精密，清雅的景色，“半亩”形容池塘的面积小，同时又因书是方形的，所以，将书比作“半亩方塘”又是增添了词汇的能指性，丰富文章内容，活跃表达方式。《木兰诗》中言：“明星盈盈，开妆镜也;绿云扰扰，梳晓鬟也”，此乃“一鉴开”的生动形象的映衬。“开”是单音节动词，椅子尽显灵动，清亮之韵。

　　颔联：天空的光色同舒云的倩影在塘中一共同徘徊，渲染了宁静，幽淳的图景。“天光”是静景，“云影”是动景，以此凸显“动静结合”，欲动还静，欲静还动的风雅，表达作者欢一愉，舒畅之情，与《礼记》中言：“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之”的情形颇为相似，在静态的学习，积聚深厚功底的同时，不断练笔，交流，实践才能保持思想的活泼，独到，深刻。

　　颈联：“敢问这水渠何为清澈到如此地步?以设问的形式抒发作者的感叹、惊讶以及赞美，同时也让作者身临其境，感触并思考着水泉如此澄澈透清的原因，使读者的情思融入文章，引起共鸣。

　　尾联：只因为他的源头有活水流动。谁的活泼，空灵的性情在此点名，古语中：“流水不腐，户枢不蚀”活水源源不断的涌流，洗去尘埃，洗掉哗然，濯涤污尘，在读书中获取知识更是这样。从而使人顿悟，并升华意境。

　　朱熹被称作“理”家的宗师，整首诗充盈着淡雅的节奏和气韵，感情细腻，温婉，声调，色彩，艺术风格清新且富含哲理，这便是此诗的妙处。

　　【诗意3】

　　朱熹《观书有感》是一首说理诗。从字面上看好像是一首风景之作，实际上说的是读书对于一个人的重要性。这首诗包含一着隽永的意味和深刻的哲理，富于启发而又历久常新，寄托着诗人对读书人的殷切希望。读书需要求异求新，诗作以源头活水比喻学习要不断读书，不断从读书中汲取新的营养才能有日新月异的进步。学生在读书时要克服浮躁情绪，才能使自己的内心清澈如池水。源头活水不断，池水才能清澈见底映照出蓝天云影，人只有经常开卷阅读才能滋润心灵焕发神采。半亩大的池塘像明镜一样，映照着来回闪动的天光云影。要问这池塘怎么这样清澈?原来有活水不断从源头流来啊!以源头活水比喻读书学习，要坚持开卷不断汲取新知，才能有日新月异的进步，诗的寓意多么深刻!

　　诗人以景喻理，形象而又深刻，巧妙地表达了一种微妙的而又令人愉悦的读书感受。这首诗所表现的读书有所领悟时的那种灵气流动、思路明畅、精神愉悦活泼而自得自在的境界，正是作者作为一位大学问家的切身的读书感受。诗人在作品中所表达的感受虽然仅就读书而言，却寓意深刻，内涵丰富，可以做广泛的理解。特别是“问渠那得清如许，为有源头活水来”两句，表面是写水因为有源头活水不断注入才“清如许”，实则预示人要心灵澄明，就得不断认真读书，不断求新求异，不断获取新知，才能达到至高的境界。

经典古诗词赏析【篇2】

　　寄蜀中薛涛校书

　　作者：王建

　　万里桥边女校书，

　　枇杷花里闭门居。

　　扫眉才子知多少，

　　管领春风总不如。

　　【赏析】

　　薛涛字洪度，西川乐妓，辩慧工诗，甚为时人所称。她虽幼失慈父，而性格未受压抑，好修饰而善交际。沦为乐籍，却以艺妓身份历事韦皋至李德裕十一镇，皆为州、镇所重。据说武元衡曾有奏请授涛为校书郎之议，一说系韦皋镇蜀时辟为此职，总之，薛涛当时就以“女校书”广为人知。而“蜀人呼妓为校书，自涛始”(《唐才子传》)。她的文采风流，曾受到当时许多文士的倾慕，与之唱和者，就有元稹、白居易、刘禹锡、牛僧儒、令狐楚、裴度、张籍、杜牧、张祜等著名诗人和达官显宦。元稹诗云：“锦江滑腻峨眉秀，幻出文君与薛涛。言语偷巧鹦鹉舌，文章分得凤凰毛。纷纷词客多停笔，个个公卿欲梦刀。

　　别后相思隔烟水，菖蒲花发五云高。”诗将薛涛比卓文君，然而就知名度与实际才学而言，洪度实在文君之上。

　　王建这首寄赠之作，在众多献殷勤的赞美诗中，算是最出色的一首。《唐诗纪事》作胡曾诗，误(考胡约生于唐会昌大中年间，距涛谢世已十余年矣)薛涛在成都居住，于城郊百花潭有别宅。“万里桥西宅，百花潭北庄”，这里原是诗圣杜甫居住过的地方。西至草堂，东到万里桥一段的锦水，称浣花溪，百花潭即在溪之上游。“万里桥边女校书”，开门见山，尊呼薛涛的身份，又点明地望，起笔庄重。

　　据载，薛涛居蜀时好种菖蒲，此物难得开花结实。有时开花，则被古人视为一种祥瑞，如五色云，故元稹诗有“菖蒲花发五云高”之句。后居碧鸡坊，又别种枇杷，据《柳亭诗话》，这是与杜鹃花相似的一种花，产于骆谷，本名琵琶，后人不知，改为“枇杷”。“枇杷花里闭门居”一句，意象清丽可人，人们可以通过杜鹃花开的情景来想象枇杷花开的繁盛美丽。女校书端居其中，飘飘然当俨若仙子。“闭门居”三字，不仅有雅静之韵，且有“桃李无言，下自成蹊”的意味，与后二句紧密关联。

　　如果说前两句在不动声色的叙述中已暗寓赞美之意，则后两句便是极其热情的颂扬了：“扫眉才子知多少，管领春风总不如。”《汉书·张敞传》载张敞为京兆尹，“为妇画眉，长安中传张京兆眉妩。有司以奏敞，上问之，对曰：‘臣闻闺房之内，夫妇之私，有过于画眉者’。上爱其能，弗备责也。”“扫眉才子”即活用这一典故，本意应指女方的风流情郎或意中人，在此诗则泛指从古以来的女才子们。她们在诗中作为女主人公的陪衬。其实不仅是女才子比不上薛涛，当时倾慕薛涛的才子很多，到了所谓“个个公卿欲梦刀”的地步，这些男士们的才情，很少能超出薛涛。“春风”，指春风词笔，风流文采;“管领春风总不如”，即元稹“纷纷词客多停笔”之意。

　　这个评价看似溢美之辞，但仔细想来也不全是恭维。薛涛不仅工诗，且擅书法，“其行书妙处，颇得王羲法..”因此，又以巧手慧心，发明了一种诗笺，《南部新书》：“元和初，薛涛好制小诗，惜其幅大，不欲长剩，乃狭小之。蜀中才子即以为便，后减诸笺亦如是，特名薛涛笺。”韦庄有诗赞曰：“也知价重连城璧，一纸万金犹不惜。”在巴蜀文化史上，留下了一页佳话。

　　当年蜀藩曾凿井吸水，仿制其笺，故称薛涛井，沿袭至今。明代就已将“少陵茅屋、诸葛祠堂，并此(薛涛井)鼎足而三”，列为蜀中名胜之地。薛涛之名，将长留青史。

经典古诗词赏析【篇3】

　　秋思

　　作者：张籍

　　洛陽城里见秋风，

　　欲作家书意万重。

　　复恐匆匆说不尽，

　　行人临发又开封。

　　【鉴赏】

　　盛唐绝句，多寓情于景，情景交融，较少叙事成分;到了中唐，叙事成分逐渐增多，日常生活情事往往成为绝句的习见题材，风格也由盛唐的雄浑高华、富于浪漫气息转向写实。张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中的一个片断——寄家书时的思想活动和行动细节，异常真切细腻地表达了霸旅之人对家乡亲人的深切思念。

　　第一句说客居洛陽，又见秋风。平平叙事，不事渲染，却有含蕴。秋风是无形的，可闻、可触、可感，而仿佛不可见。但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。它无形可见，却处处可见。霸留异乡的游子，见到这一派凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念。这平淡而富于含蕴的“见”字，所给予读者的暗示和联想，是异常丰富的。

　　第二句紧承“见秋风”，正面写“思”字。晋代张翰“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎?’遂命驾而归”(《晋书·张翰传》)。张籍祖籍吴郡，此时客居洛陽，情况与当年的张翰相仿佛，当他“见秋风”而起乡思的时候，也许曾经联想到张翰的这段故事。但由于种种没有明言的原因，竟不能效张翰的“命驾而归”，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。这就使本来已经很深切强烈的乡思中又平添了欲归不得的愁怅，思绪变得愈加复杂多端了。

　　“欲作家书意万重”，这“欲”字颇可玩味。它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心中涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。本来显得比较抽象的“意万重”，由于有了这“欲作家书”而迟迟无法下笔的神情意态描写，反而变得鲜明可触、易于想象了。

　　三、四两句，撇开写信的具体过程和具体内容，只剪取家书即将发出时的一个细节——“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗人既因“意万重”而感到无从下笔，又因托“行人”之便捎信而无暇细加考虑，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾，加以时间“匆匆”，竟使这封包含着千言万语的信近乎“书被催成墨未浓”(李商隐《无题四首》)了。书成封就之际，似乎已经言尽;但当捎信的行人将要上路的时候，却又突然想起刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封。“复恐”二字，刻画心理入微。这“临发又开封”的细节，与其说是为了添写几句匆匆未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。而这种毫无定准的“恐”，竟然促使诗人不假思索地作出“又开封”的决定，正显出他对这封“意万重”的家书的重视和对亲人的深切思念——千言万语，惟恐遗漏了一句。当然，并非生活中所有“行人临发又开封”的现象都具有典型性，都值得写讲诗里。只有当它和特定的背景、特定的心理状态联系在一起的时候，方才显出它的典型意义。这首诗，在“见秋风”、“意万重”，而又“复恐匆匆说不尽”的情况下来写“临发又开封”的细节，本身就包含着对生活素材的提炼和典型化，而不是对生活的简单摹写。王安石评张籍的诗说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”(《题张司业诗》)，此评深得张籍优秀作品创作要旨和甘苦“三昧”。这首极本色、极平淡，象生活本身一样自然的诗，其实印证了王安石精到的评论。

经典古诗词赏析【篇4】

　　拜新月

　　作者：李端

　　开帘见新月，

　　即便下阶拜。

　　细语人不闻，

　　北风吹罗带。

　　【赏析】

　　唐代拜月的风俗流行，不仅宫廷及贵族间有，民间也有。这首描写拜月的小诗，清新俊美，类似于乐府民歌。

　　开帘一句，揣摩语气，开帘前似未有拜月之意，然开帘一见新月，即便于阶前随地而拜，如此不拘形式，可见拜月者一定积了许多心事，许多言语，无奈找不到可诉说的人，只好托之明月。以此无奈之情，正见其拜月之诚，因诚，也就无须兴师动众讲究什么拜月仪式了。“即便”二字，于虚处传神，为语气、神态、感情的转折处，是欣赏全诗的关键：一来见出人物的急切神态，二来表现出人物的微妙心理。“细语”二字，维妙维肖地状写出少女娇嫩含羞的神态。

　　少女内心隐秘，本来不希望被人听见，所以在无人的地方，细声细语地说出。诗人深谙少女心理，以“细语”出之，只传其含情低诉，只传其心绪悠远，诗情更醇，韵味更浓。庭院无人，临风拜月，其虔诚之心，其真纯之情，其可怜惜之态，令人神往。即其于凛冽寒风之中，发此内心隐秘之喃喃细语，已置读者于似闻不闻、似解不解之间，而以隐约不清之细语，配以风中飘动之罗带，似纯属客观描写，不涉及人物内心，但人物内心之思绪荡漾，却从罗带中断续飘出，使人情思萦绕，如月下花影，拂之不去。后两句呕心吐血，刻意描绘，而笔锋落处，却又轻如蝶翅。

　　人物一片虔诚纯真的高尚情感跃然纸上，沁人肌髓。这正是诗人高超艺术功力所在。

　　古诗中有些短章，言少情多，含蓄不尽。诗人驾驭文字，举重若轻，而形往神留，艺术造诣极深。李端这首《拜月》，纯用白描勾勒人物，通过娴美的动作、轻柔的细语和亭立的倩影，将人物一片虔诚纯真之情烘托而出，读之余音袅袅，如见其人，如闻其声。

　　《闻乐天授江州司马》原文及赏析·唐·元稹4

　　闻乐天授江州司马

　　作者：元稹

　　残灯无焰影幢幢，

　　此夕闻君谪九江。

　　垂死病中惊坐起，

　　暗风吹雨入寒窗。

　　【赏析】

　　唐宪宗元和十年(815)八月，诗人的好友白居易因宰相武元衡在京城被人刺杀，上疏极请追捕凶手，查清这一事件，陈词激切，得罪权贵，被贬为江州司马。当时诗人被贬通州，正卧病在床，听到这一消息，心情非常难过，立刻抱病写下了这首诗远寄江州。

　　起句即事写景：“残灯无焰影幢幢”，夜深了，灯残油尽，只剩下昏暗的灯影在摇曳。接着二、三两句叙事、抒情。“此夕闻君谪九江”，在这样凄凉暗淡的深夜，忽然听到好友被谪九江的消息，不禁“垂死病中惊坐起”，“惊坐起”三字，把消息的惊人和闻者的震惊以及当时难受的心情，都强烈地表达了出来。末句以景结情，“暗风吹雨入寒窗”。夜已很深，诗人惊坐床上，只听见风雨扑窗的声音。凄凉的景色与凄凉的心境融恰为一，情调悲怆。

　　这首诗用简练生动的语言，通过“残灯无焰”、“影幢幢”、“暗风吹雨”等一系列的凄凉景象的描写和气氛的烘托，充分表现了诗人对好友被贬的哀伤不平和凄苦的心情。白居易在江州读诗后，深受感动。

　　后来在《与元微之书》中说：“此句他人尚不可闻，况仆心哉!至今每吟，犹恻恻耳。”

　　清沈德潜说此诗“过作苦语而失者”(《说诗眸语》)，这样说恐怕是欠妥的。作者与白居易相交至密，友情极深。二人同受权贵打击，被迫离京，左迁外郡，心境都很凄凉，发而为诗，语言悲苦，自是真挚感情的流露，这是很自然的。这一类诗，在二人诗集中还有很多。

　　《唐才子传》说：“微之(元稹)与白乐天最密，虽骨肉未至，爱慕之情，可欺金石，千里神交，若合符契，唱和之多，毋逾二公者。”由此可见，两人的感情深厚，而彼此酬答的诗作亦充满挚情。