文化随笔：中国审美文化的玄妙

　　在中国审美文化的玄妙之中，其特征就是中国的文化性。以下是小编为大家整理的杂文《中国审美文化的玄妙》，供大家参考!

　　《中国审美文化的玄妙》原文：

　　在中国审美文化的玄妙之中，其特征就是中国的文化性。从文化的角度来看，中国人的审美思维与传统文化息息相关，文化构成了我们的审美情趣，从而形成了一种大众文化性的审美特征。从审美的形成条理来看，这里可以从四个层次来认知我们的审美过程。

　　第一层次是最大众化的，可称为“艳俗”的受众面。这里说的艳俗没有贬义。如农村的大红大绿的衣物、民间的绘画、通俗文艺等都属艳俗的层面。这是构成我们民族审美的最基层，也作用于每个人都有的艳俗情结。不仅如此，在中国人的社会生活中，第一层次的审美过程常常被主流文化借用，宣教的功能非常强大。如歌咏诗赋能把人神化，绘画艺术能把人鬼化，戏曲文艺能把人活化等等，这些都是主流文化借助“艳俗”来推广与弘扬统治者的政治主张。通常，统治阶层会用“喜闻乐见”来推销文化，目的不在附和大众品味，而是借“艳俗”满足大众口味。

　　有道是，中国人对“艳俗”的色彩极为喜好。这是由农民在长期耕作生产中形成的一种风俗文化，以农民自身的娱乐为中心，构成了中国最为广泛的文化类型。为此，喜庆成为艳俗的文化底色。相反的是，中国文人则以“墨色”为灵魂，特别是中国书法艺术，他因墨色的浓淡变化产生了一种不同的艺术风格。有关这个问题，将留在“笔墨与笔触”一节中再论。

　　在视觉艺术中，从艳俗到媚俗，视觉形象首先是被符号化的，接着就是把“喜闻乐见”复制和再生产。如今，除了政治文化的媚俗之外，当代绘画艺术还出现了一种“文化媚俗”的倾向。虽然文化本身是排斥媚俗的，但媚俗的社会市场巨大，利益诱惑推动了媚俗作品处处充斥着贫乏空虚，甚至是低俗怪诞。当然，我们也不能视而不见媚俗艺术家的自我良好，不得不敬佩媚俗艺术家的“创新”理念。这是艺术家利用媚俗的审美效应，用置换权钱的技能，充满激情地投入，顺应了时代。

　　审美的第二层次是含蓄，这也是中国文化人的性格。北宋画家、绘画理论家郭熙说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其流则远矣。”他告诉我们画山、画水的方法，不可以让山水在画作上一览无余，要“虚”、“挡”、“藏”。这就是审美的第二层次——含蓄。这是包容的、蕴藏于内而不显于外的，引导人的认识与理解，即表现出耐人寻味的美。审美走到这一层，典型的就是中国历史文化中的唐诗宋词，以及中国绘画中“迁想妙得”的灵感。

　　含蓄作为中国美学里的一个重要范畴，这种美不是直接的，需要慢慢地去体会，在自然中得以参悟。那么，何为参悟呢?指的是参透领悟，即通过思考明白了事物中蕴涵的道理，掌握了事物运行的规律，意在强调结果。当然，参悟可指参禅悟道，即研究禅机、解悟道理，意在强调过程。如果说，含蓄是一种修养，那么修养隐藏了直白;含蓄是一种情趣，那么情趣隐喻了思想;含蓄是一种韵味，那么韵味充实了乏味。这种审美思想通常表现在物质掩盖了精神的状态下，画家流露出的矛盾情绪。

　　审美的第三层次是矫情，这更是中国人的辨理性格。因为，矫情掩饰真情，故意违反常情，表示高超，或是与众不同。所以，这一层次特别注重的是激情的、深层的、精神的和心灵的享受。如荷兰著名画家凡•高的艺术，以及一些现代派的抽象艺术、行为艺术等非常态的艺术表现，多为有一定艺术特长和爱好的人喜爱。当然，这种“非常态”有别于病态。我们在凡•高的画中，看到一种并存着许许多多的深厚情感，这种情感时而相互依存、相互呼应、相互映照。同时这种情感又是浑然、庞杂、热烈、亲切、壮丽、深刻和沉郁，不论是何种情感的激发，他的艺术作品都感人至深。

　　也许很多人不知道，凡•高几乎没有受过什么正规的绘画训练，但他漠视学院派注重的教条，甚至忘却了自己的理性。在他眼里，只有生机勃勃的自然景物，他陶醉其中，物我两忘，用全部的身心拥抱一切。凡•高说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在他的作品中，不仅是色彩，连透视、形体和比例都变形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦，但又是非常真实的关系。可以说，凡•高是一位具有真正使命感的艺术家。在谈到他的艺术创作时，他对这种情感的总结是：“为了它，我拿自己的生命去冒险;由于它，我的理智有一半崩溃了;不过这都没关系……”

　　可见，矫情也是一种真实。这个审美过程如果进入第四层次，就是审美的最高层面，也是中国审美文化中最精彩的部分，这就是——病态。比如：

　　人，古典小说《红楼梦》中的男人贾宝玉像女孩，女人林黛玉像病人，这就是病态美。

　　树，古里古怪的树可栽在盆里观赏，没有人会把笔直的树苗栽在盆里放在案头当盆景。

　　鱼，病态的金鱼被人观赏不可食，健康的鱼给人食。

　　犬，病态的犬很喜欢让人抱，健康的狗不让人逗乐。

　　最典型的是石头，稀奇古怪的石头是奇石，它是爱石之人的藏品，也是一种大自然造化的艺术品。

　　病态美的绘画古来有之。从南朝“秀骨清像”的人物造型，晚唐以悲以怪为美、以病态美为风尚的人物画，到当今让人毛骨悚然的变态的绘画作品，无不反映出这种审美的存在。在中国绘画题材中，表现荷花是花中品德高尚的花，但表现枯荷之美却是“留得枯荷听雨声”的另一番情景。这是诗人与画家聆听枯荷秋雨的清韵而慰籍相思，稍解寂寞，体会与品味到枯荷之“留”的残缺美。这就是美的艺术意境之灵魂。意境，作为中国古典美学的核心范畴，我们从美学的角度阐释其内涵，就更能切入到中国绘画的本体。

　　宣扬莫大于言，存形莫善于画。这是西晋文学家陆机对绘画功能的解释。确实，绘画艺术的可视性可以高于现实生活中所见到的事物形象。它是客观事物在画家思维中反映的产物，不单单是对客观事物纯粹的模仿，而是参与画家主观的感受与评价，经过艺术劳动塑造出比现实生活更聚集、更具体、更典型，上升到具有审美价值的艺术形象。